Quand l’artisanat d’art revient sur le devant de la scène

Quand l’artisanat d’art revient sur le devant de la scène

Du 21 au 25 mai 2025, le Grand Palais Éphémère à Paris a accueilli une nouvelle édition du Salon Révélations, rendez-vous incontournable des métiers d’art et de la création contemporaine. Porté par une volonté affirmée de faire rayonner les savoir-faire, ce salon incarne le renouveau de l’artisanat d’art, en France comme à l’international.

Quand l’artisanat d’art revient sur le devant de la scène

Un carrefour incontournable de la création

Depuis sa création, Révélations rassemble tous les deux ans des artisans d’art, designers, maisons d’édition, galeries et institutions. L’édition 2025 a confirmé l’importance de ces métiers dans le paysage créatif : ils ne sont plus des vestiges du passé, mais bien des acteurs de l’avenir, au croisement du luxe, de l’écoconception et de l’expérimentation artistique, entre techniques ancestrales et hybridations modernes. Ce que Révélations célèbre, c’est plus qu’un patrimoine : c’est une promesse d’avenir portée par des mains qui façonnent, expérimentent, et ouvrent des mondes.

Momentum Driven by Luxury Houses

Une dynamique portée par les grandes maisons

Ce regain d’intérêt ne vient pas de nulle part. En effet, le succès du salon s’inscrit dans un contexte de renaissance des métiers d’art, fortement soutenu par les grandes marques de luxe.

Chanel, avec l’inauguration de la galerie 19M en 2021, ou Loewe et la remise de son Craft Prize, s’engagent activement pour mettre en lumière artisans et savoir-faire. Des collaborations exclusives – comme celles de Guerlain ou Martell, notamment avec Laurentine Périlhou, exposante cette année – intègrent pleinement l’artisanat dans le récit des marques à travers des vitrines, objets ou éditions limitées.

Les Remarquables de Martell - Édition Laurentine Périlhou

Accompagner les savoir-faire dans la durée

Des structures comme Artisan d’Avenir jouent un rôle clé en proposant formations, mentorat, et développement de réseaux pour permettre aux artisans de pérenniser leur activité et transmettre leur savoir-faire.
De son côté, le Comité Colbert fédérant près de 100 maisons françaises d’excellence, continue de favoriser les liens entre maisons de luxe et métiers d’art, dans une logique de rayonnement global à travers des projets communs et des actions de soutien à la création. (ici aussi ref autre article).

Quatre expressions singulières de l’édition 2025

Quatre artistes dont les écritures ont marqué cette édition par leur audace et leur singularité.

  • Anne Féat Gaiss ; Une création magnétique mêlant textile, broderie et sculpture murale. Les textures vibrent, les couleurs fusionnent dans une œuvre à mi-chemin entre tableau et objet. Un langage poétique propre à Anne Féat Gaiss, où se rencontrent sensibilité tactile et puissance visuelle.
  • Lucie Touré incarne l’excellence textile contemporaine. Lucie travaille le papier, le tisse, le découpe, le rehausse de pigments pour en faire des surfaces vibrantes, presque vivantes. Entre textile et graphisme, son travail fascine par sa finesse et sa maîtrise.
  • Solenne Jolivet ; Exploratrice de la broderie contemporaine, elle compose de véritables fresques textiles où l’ornement devient langage. Ses œuvres allient matière brute, raffinement et symbolique sacrée, dans une approche résolument contemporaine.
  • Silver Sentimenti développe un travail singulier autour de la céramique et du cuir, mêlant broderie, tissage et patine. Ses œuvres explorent la tension entre rigidité et souplesse, — une écriture plastique puissante et inattendue.
Four Standout Expressions from the 2025 Edition

Et demain ?

Entre tradition, expérimentation et transmission, les artisans d’art réaffirment aujourd’hui plus que jamais leur rôle essentiel dans une époque en quête de durabilité, de matière — et surtout, de sens.

Between tradition, experimentation, and transmission

Demain, l‘artisanat ne se contentera pas de préserver les savoir-faire d’hier ; il les prolongera, les transformera. Quand le geste millénaire rencontre l’intelligence des technologies contemporaines, de nouveaux territoires s’ouvrent. En témoigne le travail de Casey Curran, dont les sculptures cinétiques, entièrement fabriquées à la main, mêlent finesse artisanale et ingénierie poétique. Sa collaboration avec Iris van Herpen, figure majeure de la couture expérimentale, donne vie à des pièces où mouvement, textile et innovation technologique fusionnent dans une esthétique radicalement nouvelle. À l’image des créations de la designer néerlandaise, récemment exposées au Musée des Arts Décoratifs, où la couture flirte avec l’impression 3D, l’artisanat devient un champ d’exploration infini. Là où le geste ancien épouse la matière future, se dessine une vision audacieuse de la création : libre, expérimentale et en perpétuel devenir.

Loin d’un simple retour, l’artisanat d’art se réinvente et s’impose, plus que jamais, comme un espace d’avant-garde.