L’effervescence chinoise autour de la tendance néo-tradition ; entre création, matière et transmission

Alors que le Salon Révélations s’exporte pour la première fois hors de France en 2024, dans le cadre de la Beijing Design Week, les liens entre les scènes artisanales française et chinoise prennent une nouvelle ampleur.

Entre événements culturels, résidences croisées et collaborations avec les grandes maisons, c’est tout un pan du luxe contemporain qui s’écrit à la croisée des gestes.

L’étude China Arts Change Report menée par l’agence Somexing décrypte les grandes tendances du marché de l’art en Chine. Récemment, un mouvement se démarque nettement : la montée de la “néo-tradition”. Loin d’une nostalgie figée, cette tendance traduit un désir de renouer avec les gestes, les matières, les symboliques ancestrales pour les réinterpréter dans un langage contemporain.
Ce retour au faire n’est pas isolé : il reflète un besoin plus large de sens, d’enracinement et d’authenticité dans une société ultra-connectée. Et surtout, il offre un terrain fertile à la collaboration entre savoir-faire français et chinois.

En novembre 2024, le Comité Colbert réunissait à Shanghai 17 maisons françaises emblématiques pour l’événement « Jeux de mains » : une semaine de dialogues entre artisans d’art français et chinois, placée sous le signe de la transmission. Plus qu’un événement ponctuel, cette initiative incarne la volonté profonde de créer des ponts durables entre les deux scènes.
Depuis 2003, le Comité Colbert multiplie les événements en Chine, anticipant et accompagnant les mutations du luxe dans le pays. « Jeux de mains » marque un tournant : celui d’une reconnaissance mutuelle des savoir-faire, au-delà des logiques commerciales, dans une dynamique de respect, d’échange et de co-création.

Les grandes maisons de luxe ne s’y trompent pas. Ces dernières années, de nombreuses initiatives ont vu le jour, plaçant les artisans et artistes chinois au cœur de leurs stratégies créatives. Hennessy, par exemple, a réalisé à l’occasion du dernier Nouvel An Chinois, une collaboration unique avec l’artiste Shuting Qiu, mêlant traditions locales et design contemporain par l’usage de couleurs vives et de juxtapositions des matières.

Le défilé Métiers d’art 2024-2025 de Chanel à Hangzhou en Chine ou encore les projets portés par Guerlain comme l’édition d’exception réalisé par Li Hongbo, artiste papier chinois, montrent aussi que les marques cherchent à nouer un dialogue authentique avec la scène locale, bien au-delà d’un simple positionnement marketing.

Le choix de Shanghai pour accueillir la deuxième édition du Salon Révélations en 2026 n’a rien d’anodin. Après une première édition à Pékin en 2024, le salon des métiers d’art franchit un nouveau cap et s’inscrit désormais dans une véritable dynamique internationale. Cette édition marquera le lancement d’un nouveau rythme biennal, alternant entre Paris et Shanghai.
Ce mouvement témoigne d’une reconnaissance croissante des scènes artisanales asiatiques – notamment chinoises – comme acteurs clés de la création contemporaine. Le succès de la « Craft Trend Fair » à Séoul confirme cette dynamique régionale, mais c’est bien la Chine qui s’affirme comme le prochain grand pôle de convergence du savoir-faire et du design.

Certaines initiatives incarnent cette volonté d’échange au plus près du terrain. Parmi elles, Cunzu, projet porté par Deyi Living, propose des résidences en Chine pour des designers français désireux de collaborer avec des artisans ou créateurs chinois. Cette plateforme, co-fondée par Pauline Ferrières, œuvre pour faire tomber les barrières culturelles par le biais du faire, de la co-conception, de l’apprentissage mutuel.

Ce type d’approche, fondée sur le temps long, la rencontre des pratiques et la valorisation réciproque, est sans doute l’un des leviers les plus puissants pour bâtir une nouvelle diplomatie culturelle – une diplomatie du geste.

Si la Chine a longtemps été perçue comme un acteur de la production de masse, elle est aujourd’hui à l’avant-garde d’une redéfinition de l’artisanat : plus conceptuel, plus narratif, plus audacieux. En retour, la France apporte son regard historique sur les métiers d’art, son exigence, sa transmission.

Les échanges entre les deux pays ne cessent de se multiplier, portés autant par les institutions que par des créateurs indépendants. En somme, c’est bien un artisanat mondialisé et enraciné qui se dessine : un artisanat du futur, fondé sur la rencontre, la matière et le sens. Et cette dynamique s’étend au-delà de la Chine : en Inde, la Villa Swagatam prolonge cette ambition en accueillant artistes et designers français au sein d’ateliers d’artisans locaux, dans un esprit de transmission croisée et de co-création. Partout, le geste devient langage commun, vecteur de lien et de compréhension.